Primer año 2017 *

Coni Castagnet. Buenos Aires, 1987. Su trabajo está relacionado con la investigación y práctica de la voz y el sonido.  Investiga los límites entre música y arte sonoro, explorando el uso de los gestos vocales enConi-Castagnet relación con sonidos abstractos, cotidianos y recursos audiovisuales. Realizó trabajos en colaboración con artistas y músicos interdisciplinares entre ellos Alan Segal, Julian Galay y Esmeralda Conde Ruiz (España). En 2016 realizó su primera exhibición individual,  “Ángulo de Escucha”, una instalación sonora site-specific en Tokio. Es licenciada en comunicación y desde 2012, dirige Labor, una publicación de arte y cultura centrada en los procesos de trabajo.


Jose Eduardo IslaJosé Eduardo Isla Hidalgo. Psicólogo especialista en lenguajes artísticos combinados. Certificado en Teatralidad, cuerpo y textualidades contemporáneas.Como “Decíase Península Teatro”, ha presentado trabajos escénicos en México, Bolivia, Argentina y Chile. Coordinó el proyecto internacional “Viaje de la Serpiente” con colectividades de 11 países de Latinoamérica.


Ana Wolpowicz (Buenos Aires, 1990) es Ana-WolpowiczLicenciada en Artes Visuales con orientación en Dibujo y en Grabado (UMSA). Estudió  arte digital, fotografía, luminotecnia y grabado en la Universidad del País Vasco. Ha realizado talleres de pintura con Ariel Mylanzewicz, de escultura con Antonio Pujía y de grabado con Alberto Arjona. Realizó varias exposiciones, entre ellas se destacan: Muestra individual y mención especial en el Honorable Concejo de San Isidro (2016); Muestra individual en la Alianza Francesa de Martinez (2015) y la participación Salón Manuel Belgrano en la disciplina de Grabado (2015).


Gisele Coriolano

Gisele Iara Coriolano. Soy artista visual, Licenciada y Profesora en Artes Plásticas con Orientación Dibujo de la UNLP. Técnico en Astrología egresada del Centro Astrológico de Buenos Aires. Ademas de ejercer como docente de Arte, mantengo una activa exploración e investigacion sobre animación, arte digital y video en tiempo real. Mi obra mas reciente es una performance que dialoga con el espectador combinando dibujo, codigos qr y leds.


 

Matias Caviglia

Matias Caviglia nació el 5 de Enero de 1989 en Chacabuco, provincia de Buenos Aires. En el 2007 se mudó a Buenos Aires a estudiar bioquímica y años después se recibió de Licenciado en Publicidad de UADE. Desde el 2011 trabaja como diseñador gráfico y audiovisual en el Ministerio de Agroindustria de la Nación. 


Dani Deguer

Daniela Deguer. Nacida en Bahía Blanca en 1990. Profesora de Artes Visuales (Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano). Hoy en día continúa sus estudios con orientación en Grabado en Taller La Platina. En el 2016 participó del Salón Provincial de Arte Joven Grabado 2016 del Museo de Bellas Artes Emilio Pettoruti. Estudió Fotografía en Espacio Noctiluca. Ejerce como docente en talleres de Arte Recreativo. En la actualidad estudia Astrología en Escuela Acheniyeu.


Fernando Montoya

Fernando Montoya es un Arquitecto/Artista plástico interesado actualmente en la intervención urbana y del paisaje urbano a través del arte. Migró a Buenos Aires en 2007 para cursar una maestría en Planificación Urbana y Regional en la FADU UBA, la cual cursó hasta 2009. Como arquitecto/Urbanista trabajó en variados proyectos relacionados con asentamientos precarios, arquitecturas vernáculas e hizo una extensa investigación sobre villas en el territorio andino.


Damian-Zantleifer

Damián Zantleifer.  Buenos Aires, 1966. Realizador audiovisual.  Mi primera formación fue en artes cinematográficas. Luego me  dediqué a la realización y producción audiovisual y a sus cruces con lenguajes y soportes contemporáneos. Soy, además, profesor universitario en los campos de las técnicas y el diseño audiovisual. Trabajo en la gestión de medios audiovisuales universitarios. Construí un recorrido de formación algo ecléctico promovido por mi interés en la articulación entre la imagen, las  tecnologías y la producción de sentido. Cuando tengo algo de tiempo, disfruto escribir sobre todo esto.


Paula Caceres

Paula Cáceres. Buenos Aires, 1993. Diseñadora de Imagen y Sonido.  Me formé en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires. Trabajo de manera freelance en diferentes proyectos audiovisuales para particulares y empresas. A su vez, busco involucrarme en las diferentes manifestaciones artísticas que se exhiben a nivel cultural, como el voluntariado que realicé para el Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos nº16 en el cual me desempeñé en el área de video. En el último año de mi carrera realicé una obra instalativa-interactiva a través de la programación y la electrónica, lo que me llevó a querer indagar más sobre ese amplio campo de acción lleno de posibilidades. Así mismo, me gusta dedicarme a explorar otras artes que son fundamentales en mi vida como la música y la danza.


Betina GutierrezBetina Gutierrez. Nacida en Cutral Có – Neuquen, de profesion arquitecta graduada en la UNLP, entusiasta del arte y autodidacta de la multimedia, actualmente trabajo en una empresa de servicio audiovisual dentro de la producción técnica y logística de eventos corporativos, exposiciones y eventos sociales, me interesa incrementar y fusionar lo aprendido en la carrera y mi actual trabajo conjugándolo con el arte y la tecnología.

Andrés S Alvez. Artista visual. Posadas, Andres AlvezMisiones, 1990. Mi obra parte del collage y de programas de construcción de imágenes. Trabajo con pintura, video, fotografía, escritura y diseño digital. En 2016 realicé una muestra individual en chiquita, Buenos Aires y gané el 3er premio en el salón nacional de pintura Felix Amador. Soy director de Sociedad Anónima, proyecto colaborativo de traducción de textos sobre arte contemporáneo y cultura digital. Estudié con Diana Aisenberg, Silvia Gurfein, Diego Bianchi e Inés Katzenstein. En 2012 me gradué como Lic. en Economía de Di Tella. http://cargocollective.com/andressalvez


Gisela-Pellegrini

Gisela Pellegrini. Oriunda de la ciudad de Mar del Plata, desde el 2006 vive en la Ciudad de Buenos Aires, dedicándose a las artes escénicas en general. Es Lic en Composición Coreográfica mención danza (UNA). Ha participado en festivales, performances, obras y varietés en Argentina, Mexico y Europa.  Desde el 2014 dirige el colectivo artístico “Colectivo Sánchez”, y trabaja en proyectos puntuales en donde investiga la vinculación de la danza con distintos formatos digitales y audiovisuales. Actualmente se encuentra desarrollando una obra multidisciplinar para niños y conduciendo un programa de radio sobre danza y gestión.


Laura Zingariello

Laura Zingariello. (Buenos Aires, 1984) Soy Licenciada en Artes Visuales (UNA- Universidad Nacional de las Artes). Trabajo con diversos formatos de producción, indagando e incorporando constantemente nuevos medios y herramientas. Creo que estos procesos enriquecen la obra y permiten otro diálogo con el espacio expositivo y el espectador. Realizo muchos registros de viajes, observo ilustraciones científicas y documentales sobre procesos geológicos en relación al arte, el hombre y la naturaleza. Mis últimas obras están atravesadas por arte, ciencia y tecnología.


Josefina MolinariJosefina Molinari. Nació en Córdoba en 1988. Durante su infancia y adolescencia, mostró una fuerte inclinación por las artes, experimentando inicialmente con la pintura. Estudió por tres años la carrera de Arquitectura hasta descubrir un interés mayo en el diseño audiovisual. Mientras cursaba la licenciatura de Comunicación Audiovisual, en la Universidad Blas Pascal de Córdoba, Josefina incursionó en la fotografía analógica y el videoarte. Entre los años 2011 – 2012 integró el colectivo de artistas AJI, a través del cual realizó muestras integrales de arte emergente. En el 2015 se recibió de Licenciada en Comunicación Audiovisual y a partir de 2016 reside en la ciudad de Buenos Aires profundizando su búsqueda profesional y personal.


Carlos Ariel MarulandaCarlos Ariel Marulanda. Diseñador Visual. Especialista en Teoría del Diseño Comunicacional – FADU/UBA. Desde el diseño me he desempeñado en diferentes campos del área audiovisual y digital. Como realizador he participado en procesos de creación en cine, video y televisión. He sido tallerista en cursos relacionados con arte digital y realización audiovisual. Como artista, de manera individual y colectiva, he tenido obras que van desde la fotografía, el video arte y las instalaciones audiovisuales en muestras y festivales como la BIM, el Festival Internacional de la Imagen y salones de artistas a escala regional y nacional, entre otros. Personalmente me interesan las practicas experimentales del la imagen en movimiento, el video en tiempo real, la interactividad y la exploración creativa con nuevos medios.


Rodrigo Arango AyalaRodrigo Arango Ayala. Tengo 27 años y soy ingeniero de sonido de la universidad de San Buenaventura de Bogotá. Soy oriundo de una pequeña ciudad del pacifico colombiano llamada Buga y vengo a la Argentina con el animo de cultivar mi creatividad y mejorar mis habilidades en el uso de herramientas tecnológicas a través de la maestría de artes electrónicas, la cual me brinda las herramientas necesarias para crear esculturas sonoras e interactivas que puedan transformar el turismo de mi ciudad en un pasaje musical de experiencias sonoras.


Carla-AlemanyCarla Alemañy. Buenos Aires, 1990. Diseñadora de Imagen y Sonido (Universidad de Buenos Aires) y Fotógrafa Profesional (Escuela Nacional de Fotografía). Durante sus años de formación participó de un workshop de fotografía estenopeica dictado por Jorge Mónaco, asistió al taller de artes plásticas de Johanna Borchardt y realizó sus propios cortometrajes y largometrajes de ficción y animación. En 2014, su primer video-instalación de dos canales, “Tres tiempos y medio”, fue presentada en el Centro de Experimentación Audiovisual Latinoamericano. Actualmente, se encuentra explorando nuevos dispositivos electrónicos de creación de imagen que amplíen sus medios de expresión.


Sol Verniers
Sol Verniers. Licenciada en Artes Combinadas UBA. Trabaja hace más de 10 años con desarrollos digitales, sitios, apps y videojuegos. Los últimos años gestionó proyectos en agencias digitales con equipos de programadores, diseñadores, QA, content y community managers, animadores e ilustradores. Vicedirectora del proyecto de investigación PRIG UBA sobre el impacto de las tecnologías en el arte y las revistas en LATAM. Directora de Ambar Revista de arte. Operations manager y líder de proyectos en 451. Nerd asumida y casual gamer.

Sandra Soto

 

Sandra Soto. Argentina, realizadora audiovisual, música y performer, docente en tecnologías para la educación, investigadora, enfocada en la experimentación con medios electrónicos, tecnologías open-source, con propuestas artisticas en diversos formatos integrando distintas disciplinas, performance sonoras, visuales y video.