Primer año 2019

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Angel Salazar (Ecuador, 1988) Psicólogo de formación, ha desarrollado herramientas lúdicas y sonoras de intervención comunitaria. Paralelamente, se ha desenvuelto como productor y curador de la muestra cíclica de experimentación sonora “Permutación Sonora” del 2015 al 2018 en la ciudad de Guayaquil, uniendo artistas nacionales y extranjeros en el campo de las artes sonoras. En 2018 es co-productor del Festival Transpiksel en Guayaquil y es elegido residente de formación del XII Festival Tsonami en Chile. Ha participado en varias muestras y conciertos de Ecuador, Peru, Chile y Argentina, presentando un proyecto de experimentación sonovisual con medios electrónicos, bajo el seudónimo Damballah.


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Lais Macaria. Feminista. Diseñadora Gráfica UBA. Nació en Buenos Aires en 1989. Da clases en FADU desde 2015 y desde hace 3 años desarrolla su tarea docente en la Cátedra Medios Expresivos II a cargo del profesor Jorge La Ferla. Trabaja profesionalmente como diseñadora de experiencia de usuario e interfaces. Es encuadernadora y disfruta del trabajo manual que mantiene la mente en reposo y el cuerpo en movimiento. Estudió Historia del Arte en AAMBA y se forma en teatro, comedia musical y canto desde 2006. Actualmente toma clases de técnica vocal con Lucía Boffo. Le interesa el uso del pensamiento proyectual en instancias artísticas donde se articulen la ciencia y el arte. Su búsqueda se enfoca en utilizar la narrativa instalativa para trabajar con las artes escénicas y la comunicación científica.


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Cuyén Gioacchini. Soy Cuyén, un entusiasta de la postproducción y, en especial, de la animación. Egresé de Imagen y Sonido en la FADU, y poco a poco fui especializándome en Motion Graphics, atravesando las áreas de edición, animación, composición digital, diseño gráfico y VFX. Actualmente estoy en búsqueda de nuevas tecnologías, e incorporando nuevos lenguajes.


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Bárbara Cornejo es Licenciada en Artes de la Universidad de Londres (Royal Holloway University of London) y de Central Saint Martins School of Art and Design. Fue profesora de artes plásticas en distintas instituciones educativas argentinas. Ejecutó varias muestras individuales y grupales: Pensamientos Biomorfos en la Universidad del Cema, Animal en Tack Room, Contemporánea en el Estadio Luna Park y Conexiones & Open Studio en Panal 361 entre otras. En este momento trabaja en su taller de Panal 361 y hace seguimiento de obra en el taller de Jose Chaya.


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Mónica (Tania) Duplat (1974), de profesión Publicista y diseño gráfico (UJTL), con especialización en tecnología educativa (UBA). Actualmente trabajo en el programa estatal de escuelas intensificadas en TICS de la Ciudad BA (INTEC) y en proyectos educativos de innovación, diseño e implementación de nuevas tecnologías. Soy de nacionalidad colombiana y residente argentina desde 2008. Durante mi vida en Bogotá, trabajé como directora de arte en agencias de publicidad, fundé una sociedad dedicada a la producción multimedial y fui docente universitaria en publicidad contemporánea (POLI). Luego de toda esa vuelta en la vida, hoy me vuelve a inquietar la academia, con lo cual quiero decir que estoy muy interesada en vincularme con las áreas de conocimiento que propone la maestría.


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Nayla Portas. Ingeniera en Sistemas de Información de la UTN FRBA y pintora autodidacta, a veces escribe poesía. Durante sus años de estudio asistió en paralelo al taller de Lidia Leventeris, donde comenzó a desarrollar su trabajo artístico. Desde hace más de 10 años que trabaja en tecnología; empezó en empresas tradicionales de la industria del software, desarrollándose como programadora y luego se orientó hacia el trabajo colaborativo, la horizontalidad, el constante aprendizaje y los desafíos a nivel técnico y humano del área. También participa en distintas iniciativas para promover la inclusión de las mujeres en el ámbito tecnológico.Ha realizado muestras colectivas de sus trabajos artísticos. Durante 2017 realizó una propia donde expuso el tema de género como eje central.


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Facundo Hidalgo. Buenos Aires, 1981. Diseñador de Imagen y Sonido (UBA) y Realizador de Cine de Animación (IDAC). Me he desempeñado como desarrollador web y de contenidos audiovisuales en diversas agencias digitales de Buenos Aires, San Francisco y Bogotá. En paralelo realicé mis propios cortometrajes de animación 2D con técnicas tradicionales. He colaborado con Plataforma Bogotá (laboratorio interactivo de arte, ciencia y tecnología de Colombia), desarrollando diversos proyectos interactivos para los laboratorios que dictan. Mis intereses actuales giran en torno a generar narrativas interactivas, articulando diferentes lenguajes artísticos.


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Federico Enrico Caruso (Buenos Aires, 1984). Se graduó como Licenciado en Diseño Gráfico. Se formó en Motion Graphics, animación y video. Actualmente se desempeña como Diseñador de Motion Graphics como profesión. Comenzó a incursionar en fotografía en cursos y talleres con Alberto Goldenstein y Eduardo Gil entre otros. Asistió al Taller de Arte de Daniel Joglar en busca de nuevos lenguajes. Realizó el Taller fotográfico “Motor de Búsqueda”, coordinado por Sonia Becce en CCK. Estudió música en el conservatorio Manuel de Falla durante algunos años. Cantó en diversos coros e interpretó obras tales como “The Desert Music” de Steve Reich (estreno latinoamericano en el CCK) y la ópera “El Fiord” en el ciclo del Colón Contemporáneo integrando la agrupación MusicaQuantica. Su interés se centra en el cruce entre distintos lenguajes pensando la tecnología como algo que nos atraviesa y es sustrato de nuestra generación. El cuerpo digital. La tecnología como herramienta resignificadora de lenguaje, técnica y soporte. La tecnología como posibilidad de extender o inventar espacio.


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Pablo Coll (Lomas de Zamora – 1963) Lic. en Matemática y Dr. en Ciencias de la Computación de la UBA. Me suelo presentar según el caso como matemático, diseñador de algoritmos, científico, investigador, ceramista, educador, cocinero, inventor de juegos, coleccionista de cactus. Hace 30 años que trabajo intentando transmitir lo linda que es la matemática con distintos niveles de éxito. Actualmente mi puesto de batalla es la Universidad Nacional de Moreno donde coordino el área de Matemática. Siempre interesado en las artes plásticas, ando en la búsqueda de algunos de los puntos de encuentro que me lleven de la ciencia al arte.


Maria Paula Lonegro

Maria Paula Lonegro (Buenos Aires, 1984). Licenciada en Arte y entusiasta de las narrativas transmedia, el arte de datos y los cruces disciplinares en general. Participó entre 2009 y 2012, de experiencias educativas y culturales en Holanda, Dinamarca e Indonesia. Trabajó como gestora cultural, productora y performer. A partir de 2010 participa en la producción editorial de diversos libros de arte y desde 2016 trabaja además en producción teatral, coordinando actualmente la narrativa transmedia de “80 de un minuto” y “TIEMPO”. Es co-fundadora de Vínculo & Cultura. Su búsqueda se centra en la investigación de las posibilidades que ofrecen los nuevos medios y tecnologías, a partir de los cruces disciplinares para la ideación y construcción de futuros positivos posibles.


foto_perfilDemián Ferrari. Es Técnico en mantenimiento de aviónica especializado en diseño de piezas y mecanismos electromecánicos orientado a la automatización y la robótica. Es además docente, programador, diseñador 3D y desarrollador de videojuegos. En los últimos años incursionó en la impresión 3D y en ámbitos artísticos, asistiendo técnicamente en obras de arte y tecnología. Se desempeña como programador de controladores de tráfico (semáforos) en la Ciudad de Buenos Aires, Santiago de Chile y La Paz.


WhatsApp Image 2019-03-19 at 17.58.02Mel Izanami. (México 1988) Licenciado en Artes Visuales, con una especialidad en animación. Inicia su profesión como creador mostrando un interés específico en medios audiovisuales, tecnológicos y la interdisciplinariedad en el arte y la ciencia, obteniendo vasta experiencia en cursos de capacitación académica impartidos por diferentes artistas visuales, filósofos, ingenieros, comunicólogos y directores escénicos ha sido ganador de múltiples reconocimientos y becas estatales y nacionales, participado en festivales de cine y bienales de arte. Fue seleccionado oficial de la 4ta y 5ta Bienal Internacional Universitaria de Artes Visuales, celebrándose en el (MUMCI) Museo Modelo de Ciencia e Industria, en Toluca Edo. de México, así como en la 1era Bienal de Cortometraje y Documental, el 12vo Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México Macabro y el 7mo Festival de Cine Terror en Guanajuato, Aurora. Ha sido acreedor a dos becas del Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico PECDA. Ganador del Premio Municipal de la Juventud en la categoría de trayectoria artística. Conferencista y docente en distintas sedes, así como espacios independientes impartiendo cursos sobre medios audiovisuales alternativos. Fundador de la plataforma para la animación, arte interactivo y multimedia Moviendo Monos, donde dirige proyectos de videomapping e instalación multimedia, donde destacan clientes como agencias de autos, inmobiliarias, instituciones gubernamentales y de educación superior.


ppFlorencia Sánchez Aquino (Corrientes. 1995) Licenciada en Artes Combinadas e investigadora becada de la Universidad Nacional del Nordeste (UNNE). En el 2016, cursó asignaturas en la Escola de Belas Artes en la Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG. Brasil). Dos años después participó del proyecto “Identidades Transmediales” en donde fue parte del equipo de montaje de la exposición “Circuito Alameda” del artista Gilbertto Prado y el Grupo Poeticas Digitais en la Ciudad de México. Actualmente, se encuentra desarrollando el proyecto “Arte electrónico, digital y transmedial en Corrientes y Resistencia. Procesos de producción y difusión” desde una perspectiva cyborg-feminista, a cargo de la doctora Alejandra Reyero y el licenciado Gabriel Gendin.


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Julieta Zizmond. Estudió Arquitectura en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la ciudad de La Plata, colaboro como ayudante en la materia de Diseño, realizo el programa de posgrado en Proyecto Contemporáneo en la misma facultad, distintos workshops en conjunto con la Ecola Da Ciudade de Sao Paulo y participo en diversos talleres en la escuela TAE del teatro Argentino de La Plata.

 

 


KB19 4x4Karina Basile, Buenos Aires. Arquitecta graduada en la Universidad de Bs. As., diseñadora y profesora adjunta en la carrera de Arquitectura, FADU-UBA.  Desde el año 2008 y con el nombre de espacioXul, exploro e investigo sobre las posibilidades estéticas del color luz (específicamente del diodo emisor de luz) en la configuración y re significación de espacios (espacio arquitectónico, sonoro, corpóreo, escénico) a través de un trabajo creativo experimental. Indago en la luz-sombra como fenómeno perceptivo y acontecimiento psico-físico.


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Santiago María Vrljicak. Buenos Aires, 1989. Artista Transdiciplinario, Músico y Productor. Licenciado en Composición y Técnico en Producción Musical Aplicada a Medios Audiovisuales de la Pontificia Universidad Católica Argentina. Se formo con el maestro Gustavo J Hernandez en lenguaje musical, composición y folklore. De oficio Técnico de Grabación y Sonido, trabaja en Twitin Records para el productor Fabián ¨Tweety¨ González y en El Pie Recording Studio. Realizo, junto al artista Nicolas Usle, video instalaciones, performances, acciones y piezas bajo los colectivos U+V y Copyright Mantra. Ha colaborado con el colectivo Bosque Sin Arboles como musico y tecnico. Es creador del grupo Las Que Vienen, en el cual entran en dialogo expresiones de distintas tradiciones musicales y artísticas.


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Ayelen Cichero. Arquitecta graduada en la UBA. Durante el curso de su carrera fue docente de matemática II y en Diseño por computadora con Revit. Mientras trabajaba en un estudio de Iluminación de arquitectura, y en paralelo desarrollaba su estudio personal de arquitectura y construcción. El fuerte interés en el área de iluminación hizo que se capacite realizando cursos de iluminación escénica, programación de manejo de consolas de iluminación, electricidad domestica y trifásica, entre otros. Actualmente desarrolla un emprendimiento personal de pantallas leds y diseña iluminación para obras de danza.


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Alejandro Rios. Egresado de la carrera de Diseño de Imagen y Sonido (Fadu – UBA), trabaja de manera freelance en edición de video y motion graphics. Desde hace más de 7 años que se desempeña profesionalmente en el sector de sistemas informáticos, especializándose en el área de Aseguramiento de calidad; específicamente en la automatización de pruebas de software. De naturaleza inquieta siempre intenta explorar nuevos lugares; estudia violín desde hace varios años, experimentó con la robótica, la electrónica y la programación de videojuegos, asistió a los talleres de Periodismo Digital de Anfibia y, también, a diversos talleres de escritura. Tiene varios cuentos en su haber. Actualmente ayuda en la producción y la realización de un podcast sobre arte y cultura general (“Un podcast para los días de lluvia”).