Primer año 2018


Alejandra BarrottoAlejandra Barrotto. Nací en 1965 en la ciudad de Río Cuarto, Córdoba. Soy licenciada en Pintura egresada de la Universidad Nacional de Cordoba. (UNC) En 1983 estudie en la Escuela Superior de Bellas Artes Libero Pierini. Desde 2005 a 2007 asistí al taller de pintura de Jorge Torres. Y desde ese mismo año 2007 realizo viaje de estudios a las Bienales de Venecia y Sao Paulo con Elena Oliveras y Maria Del Carmen Magaz. Desde el 2008 al 2010 realice clínicas con Eduardo Medici y Luis Felipe Noé. Obtuve Primer Premio salón de Pintura Rio Cuarto y Primer premio Salón de Pintura para mujeres. Villa María. Obtuve Mención Especial ARTE RO. Mis obras pertenecen a la colección de Jose Luis Lorenzo. Realicé muestras y exposiciones individuales y colectivas en salas, ferias, museos. Actualmente asisto a la clínica de Elena Oliveras y me perfecciono en el Programa federal para las Artes, art Boomeran dirigido por el curador Daniel Fischer. A través de este recorrido he persistido en mi temática (generalmente relacionada a la representación del ganado bovino y su contexto geográfico, dado que el campo ha sido mi escenario de vida).


Alejandra IslerAlejandra Isler. Directora de arte en cine, publicidad. Licenciada en Artes Combinadas de la UBA. También estudió Diseño Industrial y cursó estudios de escenografía con el Arquitecto Gastón Breyer, artes visuales y bellas artes en Parsons School of Art, Fashion Institute of Technology y Arts Students League en Nueva York, y cine documental en la EICTV, de San Antonio de los Baños, Cuba. Directora y productora del documental Saru (Selección Oficial BFICI, Festival internaconal de Cine Latinoamericano de la Habana, Festival Internacional de Cine de las Alturas entre otros). También dicta cursos en diversas instituciones como la Escuela Nacional de Experimentación Audiovisual (ENERC), Centro Cultural Ricardo Rojas, Estudio Urbano (del Gobierno de la Ciudad de Bs As), Centro Metropolitano de Diseño y Buenos Aires Comunicación (BAC), y Haus.


Dario Osorio
Darío Osorio. (Chile) Diseñador gráfico especialista en contenido multimedia y audiovisual y en la formación, desarrollo y evaluación de proyectos experimentales e innovadores. Busca llevar sus diferentes expresiones artísticas a lugares poco convencionales para un público conectado a través de la mezcla de luces, formas y colores transmitidos desde la música.

 


Eduardo KreimanEduardo Kreiman.  Buenos Aires, 1951. Arquitecto FADU 1976. Multiples intereses, Siempre vinculando ciencia, tecnologia y arte. Construí un recorrido de formación algo ecléctico promovido por mi interés en la articulación entre las formas, las tecnologías y la producción de uso y sentido. Mi primera formación fue en fotografia. Fui, profesor universitario en los campos de las técnicas y el diseño arquitectonico. Me dediqué a la realización y producción de edificios y con incorporacio de valor agregado como ecologia,sustentabilidad arquitectura bioclimatica,domotica, etc.


Emilia Tonello
Emilia Tonello. Nació en 1992 en la ciudad de Neuquén, y se crió en Carcarañá, Santa Fe. Estudió Diseño en Comunicación Visual en la Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Paralelamente incursionó en la fotografía y algunas materias de la Licenciatura en Artes Audiovisuales. Ha realizado especializaciones en distintas áreas vinculadas al diseño, puntualmente en metodologías centradas en usuarios (UX/UI) y animación 2D. Actualmente vive en Buenos Aires, donde trabaja como diseñadora gráfica en la productora de la Untref, y otros proyectos de manera freelance.


Jason Correa
Jason Correa. Soy maestro en artes plásticas egresado de la Universidad del Cauca con trabajos afines a la animación, instalación, ilustración y vídeo, tengo intereses por la exploración del arte digital y la reflexión sobre la tecnología, la experiencia estética y la capacidad de generar nuevos diálogos entre el hombre y la máquina, el punto de partida para mi investigación nace de mi entorno familiar junto a las experiencias y recuerdos.

 


Laura PerezLaura Perez. Antropóloga, docente, ceramista. Muchas ganas, poco tiempo. Trabajo como docente en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y en Avellaneda, Provincia de Buenos Aires. En CABA cumplo funciones docentes en InTec, el Programa de incorporación de la Educación Digital en las escuelas públicas de la ciudad. Fui Facilitadora Pedagógico-digital de escuela primaria en los últimos años, y actualmente soy Asesora Pedagógico-digital. En Avellaneda doy clases en educación secundaria de adultos. De niña dibujaba todo. De adolescente descubrí la cerámica. De adulta me topé con la antropología, con la educación y el feminismo. Me encuentro frente a todas estas posibilidades y quiero más.​


Leandro Godon
Leandro Godón​. (Buenos Aires, 1977) Programador de profesión, especializado en plataformas móviles, y licenciado en Crítica de Artes (Universidad Nacional de las Artes). Comencé a escribir sobre cine a fines de los 90 en la edición en línea de la revista Film. Mi cinefilia, de larga data, se fue transformando en años recientes en un interés más amplio por las diversas intersecciones entre el arte y la tecnología; este interés me ha llevado a realizar investigaciones sobre el cine de ciencia ficción, los videjouegos, la Red, y el reciente resurgimiento de la realidad virtual, entre otros temas.


Mar DelgadoMar Delgado Mesa. (Granada, 1984) Estudió el Grado en Arte con especialidad en Arte y Tecnología en la Universidad del País Vasco (EHU-UPV), llevando a cabo sus prácticas en Hirikilabs, Laboratorio Ciudadano de Cultura Digital y Tecnología dentro de Tabakalera (Donostia). Previo a esto estuvo desarrollando proyectos de diseño web dentro del mundo del software libre, colaborando con Hacktivistas y Gisa Elkartea mientras estudiaba un grado superior de Diseño Gráfico Publicitario en Kunsthal (Irún). Antes de aterrizar en Buenos Aires, llevó a cabo una investigación mientras trabajaba como mediadora durante 2 años en Medialab-Prado (Madrid). Hoy en día prosigue esta investigación bajo el nombre de @Filobótica y piensa que a los roboces primero se los abraza y luego ya si eso se los programa.


Mariana Maceira
Mariana Maceira. (Carlos Casares – 1986) Estudió cine y vídeo, gastronomía y es profesora de artes visuales egresada en la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano.
Reikista, música amateur – autodidacta, cocinera y ciclista. Al corriente lleva viajando por más de quince países tales como Bolivia, Perú, Camboya, El Salvador, India, Nepal, Nicaragua, etc aprendiendo de cada uno de ellos su cultura e idiosincrasia. Participó de residencias y espacios de formación artística como talleres brindados por la Bienal de Arte Joven, espacio Cazadores de arte, talleres de pintura y de muestras en Buenos Aires y Chile. Es de su interés el cruce de diferentes lenguajes artísticos entre sí. Fusionar las disciplinas clásicas con los nuevos medios y estéticas. También la investigación de lo artesanal, el quehacer diario mundano como rito.


Matias Corno
Matías Corno. Estudió Artes Electrónicas, es docente, artista sonoro y técnico en grabación y postproducción de sonido. Trabaja principalmente a partir de la resignificación y el cuestionamiento de lo que se denomina “instrumento” (¿Que es un instrumento? ¿Que es un instrumento musical? ¿Cuáles instrumentos pueden ser musicales? ¿Por qué?). Para tal fin, utiliza técnicas de investigación y estudio cercanas a la composición con medios electroacústicos, la música concreta y el arte sonoro. Sus trabajos audiovisuales se caracterizan por una estética abstracta de texturas indefinidas y complejas, que conforman un relato simbiótico en la relación sonovisual. La idea de que cualquier sonido puede ser un instrumento y que cualquier instrumento puede resignificarse como objeto sonoro, lo identifica y define como artista hasta la actualidad.


nicolas-restbergs.jpgNicolas Restbergs. (Cmte. Luis Piedra Buena, Santa Cruz, 1991) Profesor en Artes Plásticas egresado de la UNLP. Trabajó como ilustrador freelance en distintos proyectos.  Docente de Arte del Centro de Actividades Juveniles Carlos Vergara desde el 2014. En el 2017 motivado por los talleres del Laboratorio de Juguete comenzó a investigar el uso de la electrónica como herramienta creativa, enfocándose en el armando artefactos sonoros, mixturando el diseño de circuitos con técnicas gráficas. A mediados de ese mismo año impulsa el proyecto Fabrica Marciana, laboratorio dedicado a brindar talleres y compartir información sobre dicho campo. Brindó talleres en distintos lugares de la Patagonia (“Taller Noise! Gira Patagonica”). Realizó instalaciones sonoras como “Tierra” en el Marco de MUCA (Musea Constructura), “Sputnik” en el Festitronico DIY, y performances de música electrónica en vivo.


German RizoGermán Rizo. Nace el 11 de marzo de 1988 en la ciudad de Bogotá Colombia, es compositor, arreglista, lutier electrónico, guitarrista e Investigador del movimiento y el sonido en la escena. Maestro en música de la Facultad de Artes –ASAB– énfasis en composición y arreglos Bogotá, Colombia. Artista contemporáneo para la escena en danza y teatro en la Formación Proyecto FACE Buenos Aires, Argentina. Tiene diversas obras artísticas multidisciplinares con un fuerte interés en obras creadas para la música, la danza y la tecnología, entre sus obras“Aquinetofonías de Luz” del colectivo Tiguela, “Kinesferas Audibles Multidimensionalidades Comunicativas” del colectivo Fonocinesis, entre otras. Actualmente dirige el colectivo Fonocinesis donde realizan obras direccionadas al Arte Escénico, Arte Sonoro y Arte Electrónico.


Santiago Villalba
Santiago Villalba (Buenos Aires, 1982), Compositor. Soy Licenciado en Composición Musical y Dirección de Orquesta por la Universidad Católica Argentina. Actualmente enseño en la Universidad Nacional de Tres de Febrero. Estudié con Gerardo Gandini  durante el año 2009 a través de la beca Melos Gandini y algunas de mis piezas fueron estrenadas en Argentina, Chile, España y Rusia. En 2016 mi primera ópera “Don Juan” sobre el texto homónimo de Leopoldo Marechal, fue estrenada en el Centro de Experimentación del Teatro Colón (CETC). Vivo y trabajo en Buenos Aires, y mis intereses actuales giran en torno a la relación y experimentación de la música con artes, en particular vinculando diferentes tecnologías y avances con géneros y disciplinas diversas como el teatro, la ópera , la danza, el arte multimedia, etc.


Yesica DuarteYesica Duarte. (Bs As, 1985) Empieza la carrera de Diseño de Imagen y Sonido en la UBA en 2004 e inmediatamente comienza a trabajar en el rubro editando video y aprende el oficio para luego trabajar en Post-producción y Motion Graphics. Especialidades a la que se dedica hasta la actualidad, y que perfecciona en 2016 en Image Campus con la carrera de VideoFX. En 2006 comienza paralelamente la carrera de Operación Técnica de radio en el ISER y se incorpora en los medios a trabajar en radio. Trabajo que desempeña actualmente en Radio Nacional. Por el año 2013 incursiona en el campo de la música electrónica, componiendo algunas obras en Ableton Live y más tarde sobre instrumentos (sintetizadores). Hace 3 años comienza la investigación de lo que para ella es el nuevo paradigma en el lenguaje cinematográfico, el video inmersivo interactivo 360°. En 2015 funda la productora 360 VE enfocándose en la produccion de videos cortos experimentales, video clips de música y registros de música en vivo. Actualmente está en plena actividad con todo lo relacionado a video 360° y realidad virtual, participando en eventos y festivales locales, junto a un incipiente grupo de realizadores abocados en estas nuevas tecnologías; puntualmente realizando colaboraciones en montaje y postproducción de producciones de video 360° por un lado, y realizando producciones propias por el otro.