Cuerpo, Danza y Mediaciones Tecnológicas

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Profesora:  Alejandra Ceriani
Aula: Taller o Nixso
Encuentros: 5

Fundamentación

Este seminario propondrá reflexionar, investigar y experimentar en base a una serie de temas y acciones relacionadas con la corporalidad, la tecnología y la estética de las artes electrónicas.
La corporalidad como embodiment o encarnación es un concepto que contribuye, en parte, a poner en valor la comunicación corporal y su indeterminación fundamental al inter-actuar o intra-accionar con las tecnologías electrónicas y/o digitales. Partiendo de la idea de estos cuerpos que toman forma dentro de espacios virtuales y físicos, examinaremos temas como la danza y la performance y los sistemas de captación, de reproducción, de lo „en vivo‟ registrado y proyectado, lo reactivo y lo interactivo en la arquitectura kinética pensada a partir de lo incorpóreo, etc.Desde nuestro contexto académico, lo encaramos atravesando los estudios del cuerpo y la aparatología de bajo rendimiento (lowtech), los entornos de interacción, los estudios y prácticas de software en la escena, los vínculos entre la imagen, el sonido y la gestualidad; con actividades que serán realizadas en aulas de carácter teórico/práctico.

 

Metodología de Trabajo

Este seminario propondrá reflexionar, investigar y experimentar en base a una serie de temas y acciones relacionadas con la corporalidad, la tecnología y la estética de las artes electrónicas.
La corporalidad como embodiment o encarnación es un concepto que contribuye, en parte, a poner en valor la comunicación corporal y su indeterminación fundamental al inter-actuar o intra-accionar con las tecnologías electrónicas y/o digitales. Partiendo de la idea de estos cuerpos que toman forma dentro de espacios virtuales y físicos, examinaremos temas como la danza y la performance y los sistemas de captación, de reproducción, de lo „en vivo‟ registrado y proyectado, lo reactivo y lo interactivo en la arquitectura kinética pensada a partir de lo incorpóreo, etc.Desde nuestro contexto académico, lo encaramos atravesando los estudios del cuerpo y la aparatología de bajo rendimiento (lowtech), los entornos de interacción, los estudios y prácticas de software en la escena, los vínculos entre la imagen, el sonido y la gestualidad; con actividades que serán realizadas en aulas de carácter teórico/práctico.

Unidad temática 1: Cuerpo y Materia. Encuentro I – II-III:

Cuerpo material e inmaterial. Abordar la transición del horizonte analógico hacia el digital. Hibridaciones del lenguaje y de las disciplinas que pueden producirse en el ámbito de las mediaciones tecnológicas.

Propuesta Práctica:
En términos generales, se abordaran experimentaciones con el cuerpo poniendo énfasis en el uso de cámaras de video de dominio lowtech que posibilite la construcción metafórica para la exploración entre lo material y lo inmaterial, situándonos en los procesos fronterizos.

Unidad temática 2: Cuerpo y Gesto Interactivo Encuentro IV-V

Indagar sobre las derivaciones que surgen al vincular arte, cuerpo y gestualidad interactiva. Una nueva forma de concebir la inquietante asociación entre el mundo sensible de la expresión artística y el universo del sensado. La experimentación entre lenguajes y medios como formato de experimentación.

Propuesta Práctica:
Se explorara con software open source Moldeo.org y sensores de captura de movimiento (de contacto, ópticos, etc.) para observar a nivel articular y global los movimientos del cuerpo. Relacionando y reconociendo las transformaciones de la gestualidad expresiva en paradigmas computacionales.

 

Metodología de Evaluación

Se evaluará a través de :
Evaluaciones por Unidad, donde se hará un informe de una a tres carillas, donde se exprese o se dé cuenta tanto de la organización conceptual a través de las lecturas de los textos como a la organización formal a través de la técnica utilizada en los ejercicios realizados en clase.De corte teórico-reflexivo basado en los textos desarrollados en clase así como de la bibliografía complementaria que puedan proponer. Esta elaboración escrita consiste en la explicitación de una cierta presunción o conocimiento que se asume sobre las temáticas, artistas y tendencias con particular referencia al ámbito nacional. Teniendo como eje al cuerpo en vinculación con las artes electrónico digitales (dispositivos, interfaces, redes) se podrá anclar en el análisis complementario de una/s obra de autor y/o colectivo reconocido por su trayectoria en el campo.

 

Requisitos de aprobación

Los requisitos de aprobación son los siguientes:

  • Asistir a todas (100%) las clases y actividades. El curso solo tiene 5 (cinco) encuentros y cada uno de ellos se comparten informaciones y actividades diferentes. Por eso es importante no faltar.
  • Se espera que el estudiante sea puntual. Traer los equipos y herramientas requeridas.
    Completar la investigación semanal, tareas y lecturas
  • Participar en los intercambios y aportes en clase.
  • Completar los 2 informes escritos para cada unidad temática.
  • Se espera una experimentación creativa con alto grado de improvisación y registro al mismo tiempo

Criterios de evaluación del trabajo final

El Informe por cada unidad constara de:

1) Carátula de presentación: Nombre institución y seminario Título del trabajo.
Nombre y apellido del cursante Año y mes

2) Formato

  • Se justificará este ejercicio a partir de alguna frase y/o palabra clave analizadas y confrontadas entre los propios textos y material videográfico trabajados en clase y nuestra reflexión al respecto.
  • Descripción del proceso de trabajo (si hubiere una propuesta de intervención corporal en las clases)
  • Descripción de la técnica utilizada (si hubiere una propuesta de intervención corporal en las clases)
  • La extensión mínima es de una carilla y máxima tres carillas, Fuente Arial cpo 11 con interlineado 1.5
  • Citas y bibliografía al final del texto

Enviar el trabajo completo vía correo e impreso a la docente y a la secretaria académica del posgrado dentro de los 2 meses de finalizada la cursada.

 

Objetivos Generales

Son objetivos generales del seminario, que los estudiantes:

  • Desarrollen capacidades vinculadas con el conocimiento y las prácticas propias de las artes electrónicas y del trabajo corporal tendiendo a la integración multidisciplinar.
  • Reconozcan el poder transformador e innovador de las artes electrónicas en el tratamiento de las artes escénicas.
  • Apliquen las capacidades y los criterios inherentes a la creación, la producción y el diseño de sistemas gestuales y de movimientos que conjuguen mutuamente con los sistemas digitales e interactivos.

 

Objetivos Específicos

Son objetivos específicos del seminario, que los estudiantes:

  • Diseñen y produzcan a nivel corporal, movimientos y gestualidades propias del trabajo con sistemas interactivos.
  • Integren el conocimiento técnico, la capacidad artística y la experimentación con el cuerpo.
  • Articulen sus capacidades de realización con las tecnologías adecuadas y disponibles, los tiempos de producción y los requerimientos del proyecto.
  • Integren principios estéticos a la conceptualización y el desarrollo de proyectos de artes electrónicas con la participación del cuerpo y el gesto estetizado.
  • Evalúen la experiencia considerando los aspectos comunicacionales, estéticos y técnicos, así como los principios de organización involucrados en el trabajo con los medios.
  • Desarrollen capacidades relacionadas con el planeamiento, la organización y la gestión de proyectos donde intervenga la danza.

Contenidos

Unidad temática 1: Cuerpo y Materia. Encuentro I – II-III:

Cuerpo y Materia. Abordar la transición del horizonte material hacia el inmaterial. Hibridaciones del lenguaje y de las disciplinas, del espacio y del tiempo; que pueden producirse en el ámbito de las mediaciones tecnológicas.

Unidad temática 2: Cuerpo y Gesto Interactivo Encuentro IV-V

Cuerpo y gesto ergonométrico e Interactivo. Indagar sobre las derivaciones que surgen al vincular arte, cuerpo e interactividad. La experimentación entre lenguajes y medios como formato de exhibición.

 

Bibliografía obligatoria

AA. VV., Arte del Cuerpo Digital; Nuevas Tecnologías y Estética Contemporáneas, en Alejandra Ceriani (comp.), Buenos Aires: Editorial de la Universidad Nacional de La Plata, 2012.
FLUSSER Vilém (1991) Los gestos: fenomenología y comunicación, Ed. Herder, Barcelona, 1994.
IHDE, Don (2002), Los cuerpos en la tecnología. Nuevas tecnologías: nuevas ideas acerca de nuestro cuerpo. Barcelona: Editorial UOC
LE BRETON David, “Antropología del Cuerpo y Modernidad”, Buenos Aires: Ediciones Nueva Visión 2002. Capítulos: I, 3, 4, 5, 10.
PRADA, Juan M. (2012), Prácticas Artísticas e Internet en la época de las redes sociales, Akal, Madrid.
SIBILIA Paula, “El Hombre Post orgánico: Cuerpo, Subjetividad y Tecnologías Digitales”, Fondo de Cultura Económica Argentina, 2005.
TAYLOR Diana, “Performance”. Buenos Aires: Asunto Impreso Ediciones. 2012. Capitulo 6