Cuerpo, Performances y Tecnologías Emergentes

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Profesora:  Alejandra Ceriani
Encuentros: 4

Fundamentación

Entre sus objetivos específicos la MAE propone trascender la visión de la relación arte-tecnología como una simple transferencia de herramientas. Plantearse atender a la especificidad de la convergencia con otros campos de la práctica y el conocimiento, pone al cuerpo, a la corporalidad y a sus acciones en interacción con interfaces, dispositivos y entornos creativos que reformulan y re contextualizan el estatuto de lo corporal y su hibridación en el espacio-tiempo físico, virtual, electrónico y conectivo del ámbito de la producción artística.

Metodología de Trabajo

Este seminario propone actividades de lecturas y visionados de materiales en clase que respaldan la relación del cuerpo, la performance y la tecnología emergente.

Asimismo, la realización de ejercicios perfomáticos, procesuales y experimentales, concertados con la tecnología disponible; acompañados de un escrito que da sustento y justificación a los contenidos y propuestas técnico-expresivas.

La evaluación para este seminario se basa en el criterio de DEVOLUCIÓN vinculando el ejercicio escrito y procesual a través de:

– La presentación de los ejercicios procesuales en los encuentros virtuales.
– Un escrito de 1 carilla que acompaña cada vez a la presentación del ejercicio procesual.

Constará de:

  • Nombre y apellido
  • Fecha
  • Numero de ejercicio y Unidad del programaJustificación de:
  • La/s frases escogidas, citando autor, texto y página de la cita.
  • Vinculo para concebir el pasaje de un cuerpo analógico /físico a uno virtual/digital a partir de todas las premisas trabajadas: desmaterialización, materialidades, físico-virtual, cuerpo material al inmaterial, presencia-ausencia, etc.
  • Descripción de la acción elegida
  • Pueden incluir imágenes (en carilla aparte) y/o links a videos

Requisitos de aprobación

  • El curso solo tiene 4 encuentros y cada uno de ellos tiene mucha información. Por eso es importante no ausentarse.
  • Completar la producción semanal, visionados y lecturas
  • Participar en la discusión y devoluciones en clase.
  • Realizar 2 (dos) ejercicios performáticos interdisciplinares presenciales en aula virtual.
  • Se espera una experimentación creativa poniendo el propio cuerpo en acción: intentar lo imposible, usar la imaginación para ir más allá de los límites.

Criterios de evaluación del trabajo final

A partir del estudio de los materiales bibliográficos, visionado de los videos, intercambios en las clases y la realización de los ejercicios corporales en clase, serán evaluados teniendo en cuenta los siguientes criterios:

  • La claridad conceptual
  • La recuperación de los aportes y contenidos de materiales de las clases
  • La síntesis y la consistencia interna del desarrollo del escrito y del ejercicio propuesto para cada unidad temática.
  • La fundamentación en los enunciados argumentativos, los intercambios críticos, etc.
  • La aplicación de principios estéticos y tecnológicos en entornos interactivos, atendiendo al proceso de conceptualización propuesta y en relación al cuerpo.
  • La articulación entre los lenguajes tecnológicos interactivos y la conciencia corporal.
  • La creación y producción de propuestas procesuales relacionando la complejidad y especificidad de los lenguajes electrónicos y los procesos corporales: gestos, posturas, dinámicas internas y externas, etc.

Objetivos Generales
Son objetivos generales del seminario, que los estudiantes:

  • Desarrollen capacidades vinculadas con el conocimiento y las prácticas propias de las artes electrónicas y del trabajo corporal tendiendo a la integración interdisciplinar.
  • Reconozcan el poder transformador e innovador de las artes electrónicas en el tratamiento de las artes escénicas.
  • Apliquen las capacidades y los criterios inherentes a la creación, la producción y el diseño de sistemas gestuales y de movimientos sensibles que conjuguen mutuamente con los sistemas digitales e interactivos.

Objetivos Específicos
Son objetivos específicos del seminario, que los estudiantes:

  • Diseñen y produzcan a nivel corporal, movimientos y gestualidades propias del trabajo con sistemas electrónicos.
  • Integren el conocimiento técnico, la capacidad artística y la experimentación con el cuerpo.
  • Articulen sus capacidades de realización con las tecnologías adecuadas y disponibles, los tiempos de producción y los requerimientos del proyecto.
  • Integren principios estéticos a la conceptualización y el desarrollo de proyectos de artes electrónicas con la intervención del cuerpo y el gesto estetizado.
  • Evalúen la experiencia considerando los aspectos comunicacionales, estéticos y técnicos, así como los principios de organización implicados en el trabajo interdisciplinar.
  • Desarrollen capacidades relacionadas con el planeamiento, la organización y la gestión de proyectos donde intervengan las artes del movimiento: danza, performance, otras.

Contenidos

Se enumeran las unidades temáticas y sus clases correspondientes. Los videos y textos de los temas propuestos deberán ser vistos y leídos antes de cada clase.

Clase 1
Unidad temática 1: Cuerpo y Materia

Cuerpo material e inmaterial. Abordar la transición del espacio-tiempo físico, electrónico hacia el virtual, digital. Hibridaciones del lenguaje y de las disciplinas que pueden producirse en el ámbito de las transcripciones, tras materializaciones de las texturas tecnológicas.

Clase 2
Unidad temática 2: Cuerpo y Gesto Interactivo

Presentación de los Ejercicios 1 presenciales en la virtualidad con devolución e intercambios

Propuesta Práctica:
En términos generales, se abordaran experimentaciones con el cuerpo poniendo énfasis en el uso de proyecciones audio-visuales que posibiliten la percepción y construcción metafórica del pasaje de una materialidad hacia otra; en una exploración entre lo material y lo inmaterial, situándonos en los procesos liminales.

Clase 3
Unidad temática 3: Cuerpo, Prótesis y gesto

Indagar sobre las derivaciones que surgen al vincular al cuerpo, las prótesis y el gesto. Una nueva forma de concebir la inquietante asociación entre el mundo sensible de la expresión artística y el universo del sensado. La experimentación entre lenguajes y medios como formato de experimentación.

Clase 4
Unidad temática 4: Cuerpo y sensado

Señales Bioeléctricas en el cuerpo. Origen de los biopotenciales, propagación y características. Señales bioléctricas producidas en el corazón (ECG: electrocardiograma), en los músculos (EMG: electromiograma) y en el cerebro (EEG: electroencefalograma). Captura y registro de biopotenciales.
Uso de las señales en plataformas digitales y vínculo con la performance .Vínculos entre la voluntad y el estado emotivo del performer y sus biopotenciales.

Rango dinámico.
Adaptación de escalas temporales entre biopotenciales y señales útiles para performances artísticas. Envolventes y triggers por umbrales.
Experiencias con sensado EGG y EMG. Artistas, procesos y lecturas. Referentes en música experimental y creadores de instalaciones sonoras, performances multimedia interactuando con datos biológicos.

Bibliografía

LIBROS:
AA. VV.( 2012) Arte del Cuerpo Digital; Nuevas Tecnologías y Estética Contemporáneas, en Alejandra Ceriani (comp.), Buenos Aires: Editorial de la Universidad Nacional de La Plata,.

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AA.VV. (2017) La tecnología de/en la escena de Buenos Aires, Experiencias Escénicas y Entrevistas, Silvia Maldini (Comp.), ES Escénicas Sociales; Buenos Aires

AA.VV.(2017), Cuerpo, Arte y Comunicación. Editorial Biblos: Buenos Aires

BEUTELSPACHER Myriam y HERNÁNDEZ Minerva (2016) Translab: Artes performáticas y tecnología en Encuentros. Arte y nuevos medios en las prácticas artísticas contemporáneas, Dra. Celia Riboulet (comp.), ed. DAH, UNAM, México DF

FLUSSER Vilém (1991) Los gestos: fenomenología y comunicación, Ed. Herder, Barcelona, 1994.

IHDE, Don (2002), Los cuerpos en la tecnología. Nuevas tecnologías: nuevas ideas acerca de nuestro cuerpo. Barcelona: Editorial UOC

LE BRETON David, “Antropología del Cuerpo y Modernidad”, Buenos Aires: Ediciones Nueva Visión 2002. Capítulos: I, 3, 4, 5, 10.

LEPECKI, André (2011), “Inmóvil. Sobre la vibrante microscopía de la danza”, en Diana Taylor y Marcela A. Fuentes (comp.), Estudios avanzados de performance, México, Fondo de Cultura Económica.

LEPECKI, André (2009) Agotar la danza. Performance y política del movimiento, Editorial: Universidad de Alcalá de Henares, Madrid.

PRADA, Juan M. (2012), Prácticas Artísticas e Internet en la época de las redes sociales, Akal, Madrid.

SIBILIA Paula, “El Hombre Post orgánico: Cuerpo, Subjetividad y Tecnologías Digitales”, Fondo de Cultura Económica Argentina, 2005.

TAYLOR Diana, “Performance”. Buenos Aires: Asunto Impreso Ediciones. 2012.

SASIAMBARRENA Gabriel (2011), La mirada en la performance: pensar en el tercer registro, Edición del Autor, Buenos Aires

ARTÍCULOS EN INTERNET:

AAVV (2017/2018/2019/2020) Ceriani, Alejandra (comp.), Cuerpo, Máquina, Acción. Estudios sobre Cuerpo, Performance y Tecnologías Emergentes [en línea] <www.fba.unlp.edu.ar/e-performance>. La Plata, Editorial e-performance.

AAVV (2019) Invasión Generativa III Realidades Mixtas y Realidad Aumentada Aplicadas, Año 3 – No3, Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata [en línea] http://www.invasiongenerativa.ar/invasion/descargas/INVASION_GENERATIVA_3.pdf

CAUSA Emiliano (2014) Cuerpo, movimiento y algoritmo, [en línea] http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/publicacionesdc/archivos/523_libro.pdf

CERIANI, Alejandra: “El descentramiento: cuerpo-danza-interactividad. Indagación en el territorio de la interactividad y el uso de las nuevas tecnologías aplicadas a las prácticas corporales, compositivas y escénicas”. [en línea] http://www.alejandraceriani.com.ar

“Indagación en el territorio de la performance y las nuevas poéticas tecnológicas: las instalaciones escénicas interactivas en tiempo real”. [en línea] http://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/19911

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CERIANI, Alejandra (2018). Génesis y actualidad de la escena tecnológica de Buenos Aires (1996-2016): Estudio de lo analógico a lo digital en la danza performance. [en línea].
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CERIANI, A. (2019). «Estudio de las prácticas y los procedimientos de la danza performance interactiva con sensado bioeléctrico». Revista Territorio Teatral N.° 19, ISSN 1851-0361. Buenos Aires: Departamento de Artes Dramáticas de la Universidad Nacional de las Artes [en línea]. <http://www.territorioteatral.org.ar/numero/19/articulos/estudio-de-las-practicas-y-los-procedimientos-de-la-danza-performance-interactiva-con-sensado-bioelectrico-alejandra-ceriani&gt;.

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GIANETTI Claudia (1997), Metaformance – El Sujeto-Proyecto, [en línea] <http://www.artmetamedia.net/pdf/Giannetti_Metaformance.pdf&gt;

GUERRERO F. N. (2017), Instrumentación para Neuroprótesis Vestibles, Tesis Doctoral,