Imaginería e imaginarios del genocidio. Representaciones artísticas, dilemas y debates

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Profesor: Lior Zylberman
Encuentros: 3

Fundamentación

Las luchas por la interpretación y las memorias sobre el exterminio es una muestra de que un genocidio no culmina con el aniquilamiento físico de las víctimas, sino que continúa en las pugnas de los diversos relatos sobre lo sucedido y sus causas. En esa dirección, el arte, en sus diversas manifestaciones, ha tenido un lugar preponderante en la difusión, el conocimiento y los debates en torno al genocidio a lo largo del siglo XX y principios del XXI: pintura, cine, literatura, fotografía, teatro, por citas algunas disciplinas, han desarrollado diversas estrategias con el objetivo de narrar, de representar, los hechos genocidas.

Ante las inimaginables atrocidades, el arte fue adecuando su lenguaje y modalidades con el fin de presentar, representar y comprender las diversas aristas del llamado crimen de crímenes. Con todo, el arte posee la particularidad, más que ningún otro medio, de apelar a las emociones, brindando también un espacio de reflexión y aprendizaje no sólo de los hechos pasados sino también de las consecuencias materiales, simbólicas y sociales, que conlleva un genocidio.

En el ámbito de la Maestría, donde la exploración y experimentación con lenguajes y tecnología resulta ser nodal, un seminario con la presente temática fomentará el intercambio e interconexión de conocimientos, permitiendo miradas y reflexiones sobre la relación entre al artista y su entorno social. De este modo, el seminario funcionará como un curso introductorio que permitirá indagar algunos de los debates en torno a la representación de los genocidios y crímenes de Estado.

A partir del seguimiento de ciertas estrategias estéticas y fórmulas de representación, se estudiarán algunos de los temas y motivos que las diversas artes han tratado y qué respuestas han dado a la problemática de la representación.

Metodología de Trabajo

El seminario tendrá una modalidad presencial y comprenderá un total de 12 horas, distribuidas a lo largo de tres encuentros de cuatro horas cada uno. Se desarrollará a partir de una exposición teórica que introducirá los temas a tratar, asimismo se proyectarán imágenes y fragmentos de películas sobre los diversos casos a estudiar. Las presentaciones teóricas se complementarán con diversos materiales de lectura que estarán a disposición de los asistentes.

Se destinará un espacio en cada encuentro para que los asistentes participen y debatan los temas en base a una lectura crítica.

Metodología de evaluación

La evaluación se hará a partir de un trabajo práctico final, el mismo podrá ser:

A) una monografía final aplicando los textos teóricos o los problemas conceptuales trabajados en el seminario a algún corpus empírico (una obra o un conjunto de obras). La monografía, podrá articularse con el trabajo de tesis, tendrá una extensión no mayor a las veinte páginas, la cual deberá ser entregada dentro de los plazos que establece el programa de Maestría.

B) un proyecto de obra, la cual deberá tener una fundamentación escrita no mayor a veinte páginas, que ponga en relación y cuestión los temas abordados en el curso.

Se abrirá una vía de contacto a través de e-mail por parte del docente para despejar dudas y consultas respecto al trabajo práctico final una vez finalizado el seminario.

Requisitos de aprobación

Asistir al 80% de las clases.

El curso solo tiene tres encuentros y en cada uno de ellos se trabajarán temas que se irán acoplando clase a clase.

Se espera que el estudiante sea puntual.

Que participe en la discusión en clase y en la lectura de textos,

Que realice el trabajo práctico final. 

Objetivos Generales

Que el estudiante:

logre dar cuenta de los debates en torno a la representación de los genocidios.

aborde algunas manifestaciones artísticas como herramienta para comprender el pasado.

aprenda a analizar a las obras artísticas en su contexto de producción con énfasis en los aspectos sociales y políticos del mismo.

de cuenta del arte en tanto modo de transmisión de significados, valores y perspectivas a las próximas generaciones.

Objetivos Específicos

Que el estudiante:

tenga conocimiento de los diversos debates sobre el genocidio desde la perspectiva de los estudios visuales y el arte.

analice críticamente los límites de la representación artística.

de cuenta de las diversas formas de representación y transmisión de hechos traumáticos a través del arte.

logre comprender críticamente el lugar de la imagen en nuestra sociedad.

Contenidos

UNIDAD 1 – FUNDAMENTOS TEÓRICOS: DEL GENOCIDIO Y LA IMAGEN.

Un nuevo nombre a un viejo crimen. El genocidio como un crimen moderno. Diferentes abordajes y perspectivas a la noción de genocídio.

Los estudios sobre genocidio como campo académico. Debates en torno al Holocausto y su unicidad. El genocidio desde una perspectiva sociológica. Imagenes de crímenes de masa. La problemática relación entre imagen y memoria. Trauma, violencia y empatía.

UNIDAD 2 – DEBATES Y FÓRMULAS DE REPRESENTACIÓN

Los límites de la representación. ¿Existe una manera correcta de representar un genocidio? El uso de imágenes como pruebas: documento, índice y arte. La imagen como testigo. Pathosformlen y fórmulas de representación: de la cinegética al Doppelgänger.

UNIDAD 3 – ANÁLISIS DE CASOS

Representaciones del genocidio armenio, el Holocausto, el genocidio camboyano, el genocidio ruandés y el Proceso de Reorganización Nacional argentino. Cine, fotografía y monumentos: en busca de un lenguaje apropiado. Música y genocidio: representaciones sonoras.

Bibliografía obligatoria

Andreopoulos, George J. (ed.), (1994), Genocide: Conceptual and Historical Dimensions, Philadelphia: University of Pennsylvania Press.

Avisar, Ilan (1988), Screening the Holocaust: Cinema’s Images of the Unimaginable, Indiana University Press, Bloomington.

Baer, Alejandro (2006), Holocausto. Recuerdo y representación, Losada, Madrid.

Baer, Alejandro, (2006), Holocausto. Recuerdo y representación, Madrid: Losada.

Baron, Lawrence (2005), Projecting the Holocaust into the present. The changing focus of contemporary Holocaust Cinema, Rowman & Littlefild Publishers, Maryland.

Breccia, Alberto y Sasturain, Juan, (2013), Perramus, Buenos Aires: De la Flor

Burucúa, José Emilio y Kwiatkowski, Nicolás, (2014), “Cómo sucedieron estas cosas”. Representar masacres y genocidios, Buenos Aires: Katz.

Didi-Huberman, Georges, (2004), Imágenes pese a todo, Barcelona: Paidós.

Eisenman, Stephen, (2014), El efecto Abu Ghraib, Buenos Aires: Sans Soleil.

Feierstein, Daniel, (2007), El genocidio como práctica social, Buenos Aires: FCE.

Huyssen, Andreas, (2001), En busca del futuro perdido. Cultura y memoria en tiempos de globalización, Buenos Aires: FCE.

Bibliografía recomendada

AA.VV., (2008). Alfredo Jaar. La Política de las Imágenes, Santiago de Chile: Metales Pesados.

Adorno, Theodor, (1962), Prismas, Barcelona: Ariel.

Adorno, Theodor, (2003), Consignas, Buenos Aires: Amorrortu.

Felman, Shoshana, (2000), “Una película como testigo: Shoah de Claude Lanzmann” en Revista Espacios n°26.

Friedlander, Saul (comp.), (2007), En torno a los límites de la representación, Bernal: Editorial Universidad Nacional de Quilmes

Hirsch, Marianne, (1997), Family Frames, Cambridge: Harvard University Press.

Huyssen, Andreas, (2002), Después de la gran división, Buenos Aires: Adriana Hidalgo.

Kerner, Aaron, (2011), Film and the Holocaust, New York: Continuum.

Longoni, Ana y Bruzzone, Gustavo (comps.), (2008), El siluetazo, Buenos Aires: Adriana Hidalgo.

Sarlo, Beatriz, (2005), Tiempo pasado, Buenos Aires: Siglo XXI.

Ten Brink, Joram, y Oppenheimer, Joshua (Eds.), (2012), Killer Images. Documentary Film, Memory and the Performance of Violence, New York: Wallflower Press.

Torner, Carles, (2005), Shoah. Cavar con la mirada, Barcelona: Gedisa.

Wilson, Kristi, y Crowder-Taraborrelli, Tomás (Eds.), (2012), Film & Genocide, Madison: The University of Wisconsin Press.

Young, James, (1993), The Texture of Memory, New Haven: Yale University Press. Arte y Medios en el Espacio Público

Victoria Messi – Aula taller – 3 clases

Fundamentación

El arte en la esfera pública ocupa un lugar cada vez más importante en las agendas culturales de gobiernos, fundaciones, museos y artistas; a la vez que periódicamente se producen exhibiciones, libros, catálogos, investigaciones sobre el arte público. En las últimas décadas el uso de las nuevas tecnologías comunicacionales en el arte ha transformado por completo las propuestas que se desarrollan en el espacio público, lo que se entiende por arte público, el rol de espectadores y artistas. 

El arte en la esfera pública se presenta actualmente en distintos formatos (eventos, performances, obras, proyectos, etc.) y recurre a las más diversas estrategias para interpelar a su audiencia, persigue también diferentes fines. Búsquedas que pueden ir desde la construcción de un lugar común, la autorrepresentación comunitaria o la visibilización de fenómenos virtuales que atraviesan los espacios públicos.

Las nociones de arte y de espacio público que generan dan cuenta de prácticas sumamente complejas relevantes en el contexto contemporáneo que investigarán, analizarán y cuestionarán a lo largo del seminario.

Metodología de Trabajo

El seminario tiene una modalidad teórico-práctica y las clases se proponen como un espacio de trabajo transdisciplinario. Se presentarán a los alumnos una serie de problemáticas, obras, proyectos y casos de estudio en torno a la temática del arte y los medios en el espacio público, y cada clase girará en torno a un eje central. Se trabajará con material documental en distintos soportes: audiovisual, sonoro, fotográfico y textual.

Oportunamente se solicitará a los alumnos que realicen un análisis de ciertas obras en sus hogares para generar diálogos e intercambios durante las clases.

También, se formarán pequeños grupos de trabajo entre los alumnos para desarrollar una consigna a lo largo del seminario. Esta consigna será propuesta al iniciarse el seminario y la última clase cada grupo hará la presentación del trabajo práctico realizado.

La bibliografía obligatoria deberá ser leída previamente al inicio del seminario.

Metodología de Evaluación

Los alumnos realizarán un trabajo práctico grupal (de dos a tres personas por grupo) en el transcurso de la cursada que deberá ser presentado durante el último encuentro. Los alumnos podrán optar entre dos consignas:

Realizar el boceto de una propuesta para una intervención/acción artística en el espacio público.

Analizar una obra ya presentada en la esfera pública por otro artista.

Los detalles de cada consigna se desarrollarán en el transcurso del seminario.

Requisitos de aprobación

Para aprobar el seminario es necesario asistir con puntualidad a la totalidad de las clases. Además se debe presentar el trabajo práctico en la fecha y forma acordados con la docente.

Criterios de evaluación del trabajo final

Para la evaluación del trabajo práctico se considerará la pertinencia del proyecto realizado.

Objetivos Generales

El objetivo principal de esta asignatura será aportar al alumno información y herramientas teóricas,  estéticas y conceptuales para conocer el arte que se desarrolla en la esfera pública. De ello los siguientes objetivos:

Analizar su relevancia y valor en las sociedades contemporáneas.

Conocer los elementos distintivos que configuran el arte público.

Objetivos Específicos

De los objetivos generales planteados se desprenden los siguientes objetivos específicos:

Adquirir herramientas teóricas y conceptuales para comprender e interpretar las producciones de arte público que se valen de medios electrónicos.

Evaluar las relaciones de estas producciones con los contextos socioculturales propios de los ámbitos donde se producen.

Aplicar esos conocimientos al análisis y evaluación de obras específicas.

Contenidos

UNIDAD 1

Nociones de lo público.

La convergencia de esferas de actividades en el espacio público.

La expansión de la esfera pública a través de los sistemas de comunicaciones.

Espacios híbridos: lo físico y lo virtual en la esfera pública.

UNIDAD 2

La construcción de un público, y la construcción de lo público.

Diferentes abordajes para la relación con el otro: participación,  interacción y autorepresentación.

UNIDAD 3

Performance e instalaciones interactivas en el espacio público.

La ciudad como tablero de juego. Mapas, recorridos, colecciones y compendios.

Hacktivismo y guerrilla de la comunicación.

Arte comunitario, el arte como herramienta de transformación social.

Bibliografía obligatoria

Steve Dietz. Public Sphere_s. Disponible en http://www.medienkunstnetz.de/themes/public_sphere_s/public_sphere_s/

DANIEL, Sahron. Collaborative Systems: Redefining Public Art en Context Providers: Conditions of Meaning in Media Arts.

Josephine Bosma. Constructing Media Spaces. The novelty of net(worked) art was and is all about access and engagement

Bibliografía de referencia

Shanken, Edward. Charged Environments in Art and Electronic Media

Gilberto Esparza. Cultivos.

Talk to Me. Design and the Communication between People and Objects.

Urban Interventions. Personal Projects in Public Spaces.

Bishop, Claires. Artificil Hells. Participatory Art and the Politics of Spectatorship.